Artist: Tina Sejbjerg

Tina Sejbjerg’s project “Groepsbeelden” (Group Pictures) starts with the following observation: By joining together in front of a camera the participants, both in front and behind the camera, become aware of each other within the act of forming the group and making the image. A certain cooperation is necessary to assure that each participant gets a position on the photograph. It can be an intense ‘in the moment’ experience. The act of photographing becomes a tool to create a connection between a group of people and the photograph a way to show this connection. Sejbjerg works in various locations and her work has been shown in more traditional exhibition spaces and on temporary locations as for example an Internet café.

بدأ مشروع تينا سيَبيَرخ “Groepsbeelden” (الصور الجماعية) بالملاحظة التالية: حين يجتمع المشاركون في الصورة أمام آلة التصوير يحسّون جميعاً إن كانوا أمامها أو ورائها ببعضهم البعض في عملية تكوين المجموعة والتقاط الصورة. وتتجلى أهمية التعاون فيما بينهم ليحظى كل منهم بموقع في الصورة. ويمكن لهذه التجربة أن تكون عيشاً مكثفاً “في اللحظة الراهنة”. ويصبح عمل التصوير وسيلة لخلق علاقة بين مجموعة من الناس وتصبح الصورة طريقة لإظهار هذه العلاقة. تشتغل سيبيرخ في أماكن مختلفة وقد عرضت أعمالها في أماكن عرض تقليدية وفي أماكن مؤقتة كمقهًى للإنترنت على سبيل المثال.

Old Times, New Times / Kabul, Afghanistan

Artist: Tony O’Brien

Photographer Tony O’Brien was born in New York City. He began his career as a photojournalist in 1973 in the State of New Mexico, and now teaches documentary photography at the College of Santa Fe. His work has appeared in numerous national and international publications.

Tony has photographed the lives of drug addicts and prostitutes in Washington D.C. and New York, and documented the struggle of Afghan rebels fighting the Soviet occupation. His projects have also taken him to Tibet photographing a British expedition climbing Mt. Everest, and more recently to Central America. In 1990 he spent six months in the Middle East covering the Persian Gulf War for Life Magazine. He recently completed two year-long projects: documenting the life of a small Benedictine community, “Christ in the Desert,” in New Mexico, and documenting the making of the Passion Play 2000 of Oberammergau, Germany.

ولد المصور طوني اوبريان في مدينة نيويورك، وبدأ حياته العملية سنة 1973 مصوراً صحفياً في ولاية نيو مكسيكو، وهو يدرّس حالياً مادة التصوير التوثيقي في معهد سانتا فيه. وقد نشرت أعماله في مطبوعات وطنية ودولية عديدة. وقد عمل طوني على تصوير حياة مدمني المخدرات والغانيات في واشنطن ونيويورك وسجل كفاح الثوار الأفغان في مواجهة الاحتلال السوفييتي. وقد أوصلته مشاريعه أيضاً إلى التبت لتصوير بعثة بريطانية تتسلق جبل إيفرست، وإلى أميركا الوسطى مؤخراً. وفي عام 1990 قضى ستة شهور في الشرق الأوسط لتسجيل حرب الخليج لصالح مجلة لايف ماغازين Life Magazine. وقد انتهى حديثاً من مشروعين استغرقا سنة كاملة: تسجيل حياة جماعة صغيرة من الرهبان البندكتيين، وهو بعنوان “Christ in the Desert” (المسيح في الصحراء) في نيو مكسيكو، وتسجيل تحضير مسرحية الآلام Passion Play 2000 وعرضها في أوبرامرغاو بألمانيا.

Child beauty pageant queen with her look-a-like doll

Artist: Vance Jacobs

Vance Jacobs received his MFA from the Savannah College of Art & Design and his BA from the University of Colorado. He has been a guest lecturer at several universities. He works, amongst others, for The New York Times and USA Today. In his project on child beauty pageants, he tries to catch the life of these little girls. In the United States, tens of thousands of children, some barely weeks old, compete in beauty pageants each year. He spent several months with contestants and their families as they worked to win trophies and tiaras in pageants like Little Miss Sweet Onion and America’s Gorgeous Girls. He believes the pictures in this exhibition reveal both the glitz and the grittiness that underlie the world of child beauty pageants.

حصل فانس جايكبز على MFA (ماجستير الفنون الجميلة) من Savannah College of Art & Design وعلى BA (بكالوريوس في الآداب) من جامعة كولورادو، وأخذ يعمل محاضراً زائراً في عدة جامعات. وهو يشتغل مع عدة صحف ومن بينها النيويورك تايمز The New York Times ويو إس آي توداي USA Today. ويحاول في مشروعه عن مهرجانات جمال الفتيات أن يلتقط حياة تلك الطفلات الصغيرات. ففي الولايات المتحدة يتنافس سنوياً عشرات الآلاف من الفتيات، وبعضهم لم يتجاوز عمره بضعة أسابيع فقط، في مسابقات الجمال الواسعة الانتشار. وقد أمضى جايكبز عدة شهور مع المتنافسات وعائلاتهم وهن يسعين للحصول على الجوائز والتيجان في مهرجانات مثل “Little Miss Sweet Onion” (ملكة جمال البصل الحلو الصغيرة) و”America’s Gorgeous Girls” (فتيات أميركا الخلابات). وهو يعتقد أن الصور في هذا العرض تكشف التألق والصرامة التي تقبع خلف عالم مسابقات جمال الفتيات.

Himmel uber St. Petersburg

Artist: Wolfgang Muller

After years of active participation in social movements and work as a toolmaker, Wolfgang Müller finally looked for an introduction to the world of photography. Studying photography for his graduate project at the Fachhochschule Dortmund, he spent totally ten months, up to the year 2002, photographing the work in this exhibition, Karat. Sky over St. Petersburg. Published as a photobook, the series of photographs was shown in museums and galleries in Germany, France, Great Britain, Italy and the US. Supported by the BFF-prize in 2002, the Wüstenrot–prize in 2003, and assistance from the VG-Bildkunst in 2004, he was able to finish other photography projects in Siberia and in the Russian-Chinese Amur border region. Müller is a member of the photography agency OSTKREUZ, and today he lives and works in Berlin.

بعد سنوات من الاشتراك النشيط في الحركات الاجتماعية والعمل كصانع أدوات، انتهى ولفغانغ مولر بالبحث عن مدخل إلى عالم التصوير الضوئي. وهو إذ كان يدرس التصوير لمشروع تخرجه في معهد Fachhochschule Dortmund، أمضى 10 أشهر بالكامل حتى العام 2002 يصور العمل المقدم في هذه المجموعة Karat، Sky over St. Petersburg(كارات، السماء فوق سانت بطرسبرغ). ونشرت هذه المجموعة في كتاب مصور وعرضت في متاحف وصالات عرض في ألمانيا وفرنسا وبريطانيا العظمى وإيطاليا والولايات المتحدة. وتمكن بفضل فوزه بجائزة BFF-Prizeعام 2002، وجائزةWuestenrot عام 2003، وبمساعدة من VG-Bildkunst عام 2004 من إنهاء مشاريع فوتوغرافية أخرى في سيبيريا وفي منطقة آمور على الحدود الروسية الصينية. ومولر عضو في وكالة التصوير OSTKREUZ وحاليا يعيش في برلين ويعمل بها.

In the Labyrinth of Signs #13

Artist: Wolfgang Zurborn

For more than two decades Wolfgang Zurborn has developed a very unique style in colour photography, representing a way of seeing the fractured modern world in its overlapping images and contexts. 1985 he got the Otto-Steinert-Fellowship of the German Photographic Society. Since 1986 he is running Gallery Lichtblick in Cologne together with Tina Schelhorn. Exhibitions of different bodies of work like Drift, dressur real, Terra Incognita and In the Middle of the Speed has been shown in many European countries and in America.

In the series In the Labyrinth of Signs fragments of the real every-day-worlds are combined to collages, creating a complex net of connections, formally and in terms of content. The enigma’s sense is that there is no solution offered.

عمل ولفغانغ زوربورن لأكثر من عقدين على تطوير أسلوبٍ فريد جداً في التصوير الضوئي الملون، يمثل طريقةً لرؤية العالم الحديث المتكسر في صور وسياقات متداخلة ومتلاحقة. وفي عام 1985 حاز على الزمالة Otto-Steinert Fellowship في جمعية التصوير الضوئي الألمانية The German Photographic Society . ومنذ عام 1986 يدير صالة Lichblick في مدينة كولونيا سوية مع تينا شيلهورن. وقد عرضت له أعمال مختلفة مثل Driff، dressur real و Terra Incognita و In the Middle of the Speed في بلدان أوروبية مختلفة وفي أميركا.

ويقدم في المجموعة In The Labyrinth of sings قطعاً منثورة من عوالم الحياة اليومية العادية بشكل ملصقات تجميعية مبتكراً شبكة معقدة من الصلات، من ناحية الشكل ومن ناحية المحتوى. ويكمن الإحساس بغموض اللغز في عدم تقديمه أي حل يقترحه على المشاهد.

Sunken Coast Guard Boat, Sri Lanka

Artist: Wyatt Gallery

Photographer Wyatt Gallery has been recognized as one of the top “30 photographers under 30” by PDN magazine and as one of the “top 25 photographers under 25” by The Center for Documentary Studies at Duke University. After graduating from NYU Tisch School of the Arts in 1997 he received the Rosenberg Grant to photograph Spiritual Sites of the Caribbean which led to a 1999 Fulbright Fellowship to document the diversity of religious places within Trinidad. Gallery was an Adjunct Professor of Color Photography at University of Pennsylvania from 2002-2005, when he took a leave of absence to pursue his current series: Remnants; After The Storm.

Gallery’s photographs from Remnants; After The Storm have received many awards including PDN magazine’s 2006 Photo Annual, PDN’s 2006 World In Focus competition, American Photography 22, and the International Color Awards Photojournalism Nominee.

حاز المصور الضوئي وايات غالري على تقدير لعمله بدخوله قائمة “أفضل 30 مصور تحت سن الـ30” الذين تصنفهم مجلة PDN Magazine، وكان أيضاً دخل قائمة “أفضل 25 مصور تحت سن الـ25” التي يصنفها مركز الدراسات التوثيقية في جامعة ديوك Duke University. وبعد تخرجه من معهدNYU Tisch School of the Arts عام 1997 تلقى منحة روزنبرغ Rosenbergلتصويره المواقع روحية في جزر البحر الكاريبي والتي قادته في عام 1999 للحصول على منحة فولبرايت Fulbright ليعمل على توثيق تنوع الأماكن الدينية في ترينيداد. وشغل غالري وظيفة أستاذ مساعد في مادة التصوير الضوئي الملون في جامعة بنسلفانيا من عام 2002 حتى عام 2005، عندما أخذ إجازة لمتابعة سلسلته الحالية : Remnants; After the Storm (البقايا، بعد مرور العاصفة).

وقد تلقت صور غالري في هذه المجموعة جوائز عديدة من بينها جائزة مجلة PDN السنوية للعام 2006، وجائزة مسابقتها World in Focus أيضاً للعام 2006، وجائزة American Photography 22 وترشح لجائزة التصوير الصحفي من مسابقة International Color Awards.

Raqqa, Syria, The war of water

Artist: Yves Gellie

تطرح أعمال إيف جِلّي عن الشرق الأدنى نهجاً تصويرياً جديداً لمنطقةٍ دمرتها الحرب. وهو يدرج أعماله في إطار جمالية الأثر، وتحافظ صوره التي تبدو وكأنها بسيطة وقليلة الفصاحة على نوع من التورية البصرية. ويتخذ إيف جِلّي موضعاً قريباً جداً من الأشياء وبعيداً عنها في نفس الوقت بدون أن ينشأ أي تواطؤ بينه وبين موضوعات التصوير. وهو يستكشف في الواقع بعداً ثنائياً للتصوير الضوئي، البعد الحقيقي والبعد القصصي والخيالي، أي البعد الذي يسمح للمشاهد بالابتعاد عن الصورة ليعود ويتفرج عليها مستعيناً بتذكره الذاتي.